🐻 Artyści Baroku I Ich Dzieła
Do napisania tego zestawienia zbierałam się bardzo długo, w zasadzie chyba najdłużej w historii mojego bloga. Od samego początku pomysł z wpisem na temat 10 najważniejszych, czy najlepszych polskich malarzy wydał mi się w realizacji zupełnie niemożliwy. No bo jakie kryteria przyjąć i w jaki sposób wartościować artystów, zwłaszcza, że mowa tu nie tylko […]
Michelangelo Caravaggio – malarz, autor m.in. „Złożenia do grobu”, jego dzieła charakteryzują się niezwykłym napięciem dramatycznym. Ciekawe zjawiska w literaturze - Barok Marinizm – nurt literacki, zgodnie z którym autor dbał o kunsztowność i dworską elegancję utworu, zaskakiwał czytelnika niezwykłym językiem
Przporządkujecie dzieła do twórców? 2009-03-30 16:38:39; Wymienić największe dzieła Fidiasza. 2009-03-25 21:13:01; Wypisz Twórców i dzieła oświecenia. 2011-10-02 16:28:44; Podaj twórców baroku i ich dziela kl6.? 2011-10-05 19:17:34; Wypisz 3 zabytki polskiego baroku oraz 3 twórców baroku polskiego. 2010-12-01 22:26:13
Barok w rozumieniu dzisiejszym oznaczał styl trwający od II połowy XVI wieku do 1760 roku, łącznie ze stylem rokokowym, który jest ostatnią fazą baroku. Styl barokowy był wyrazem przemian religijnych, społecznych i politycznych jakie powstały w drugiej połowie XVI wieku np. sobór w Trydencie, rozwój filozofii i nauk przyrodniczych
Lucas Cranach Starszy urodził się 1472 roku w Kronach, zmarł 16 października 1553 roku w Weimarze. To jeden z wybitniejszych niemieckich malarzy oraz grafików okresu renesansu. Kontakt ze sztuką miał już w dzieciństwie. Jego ojciec również był artystą. Inspiracji do tworzenia swoich dzieł poszukiwał podróżując.
Barok. Barok (z por. barocco – "perła o nieregularnym kształcie", lub z fr. baroque – "bogactwo ozdób") – główny kierunek w kulturze środkowo i zachodnioeuropejskiej, którego trwanie datuje się na zakres czasowy od końca XVI wieku do XVIII wieku [1]. Barok obejmował wszystkie przejawy działalności literackiej i artystycznej, a
Sztuka starożytnej Grecji powstała i rozwijała się po upadku kultury mykeńskiej, spowodowanym w głównym stopniu najazdem Dorów. Za czas jej trwania przyjmuje się okres od ok. 1200 p.n.e. do I w. p.n.e., czyli do czasu podboju starożytnej Grecji przez Rzymian. Jednak wraz z podbojem rzymskim, nie skończył się definitywnie okres sztuki greckiej. Artyści nadal tworzyli, ale przede
Barok - informacja dotyczące malarstwa, rzeźby i architektury. Ogólne spojrzenie na sztukę baroku: Barok narodził się pod koniec XVI wieku w Rzymie. Nadał nowe oblicze miastu, a następnie przyjął się w innych państwach, a nawet na innych kontynentach. Przetrwał do końca XVIII stulecia, choć równolegle, już od połowy tego wieku
Architektura barokowa w Polsce – dzieła architektoniczne powstałe w Polsce w okresie kontrreformacji i długoletnich wojen, zgodnie z założeniami sztuki barokowej. Był to czas wojen ze Szwecją, Rosją, Turcją oraz powstań kozackich: Kosińskiego, Nalewajki, Chmielnickiego . Etapy baroku w Polsce można podzielić na główne okresy
2wilm. Nowością, jaką wprowadził Barok w dziedzinie malarstwa, było pokrycie ścian rozległą, iluzjonistyczną dekoracją malarską. Miała ona optycznie powiększać pomieszczenie, dawać wrażenie, iż mury się rozszerzają. Malarstwo iluzjonistyczne było monumentalne, charakteryzowało się teatralnością, ruchem, chęcią oddania nieskończoności. Typowa dla Baroku była też chęć łączenia różnych dziedzin sztuki. Tym samym w malarstwie iluzjonistycznym zacierały się granice między obrazem a architekturą. Malarstwo barokowe to także nurt sztalugowy. W nurcie tym powstało wiele szkół lokalnych, które znacząco różniły się miedzy sobą. Pośród technik przeważał światłocień, kontrasty barw i świateł, skróty perspektywiczne. Pod względem tematycznym sceny były bardzo zróżnicowane. Pokazywały np. wydarzenia z życia świętych, władców, herosów, postaci mityczne i mitologiczne, zawsze jednak rozgrywały się w podobnym otoczeniu. Stale towarzyszyły im strzeliste budowle, aniołowie, święci, postaci, które na wietrze unosiły się jak dym. Wprowadzano też chętnie tematykę pospolitą. Często tworzono obrazy zbiorowe. Miały one przedstawiać grupę osób, z których każda jest tak samo ważna. Z czasem charakter malowideł uległ zmianie – stały się one jaśniejsze, bardziej radosne i wyreżyserowane. Tematem malarstwa barokowego była również erotyka. Sensualizm panował zarówno w ujęciach przyrody, przedmiotów, jak i ludzkiego ciała oraz emocji. Sceny zmysłowe, nierzadko perwersyjne, opatrywano tytułami mitologicznymi lub biblijnymi. Stałym motywem sztuki była makabreska, brzydota. Większość barokowych dzieł opartych była na zasadzie symbolu i alegorii. Ważnym tematem w sztuce XVII wieku był również motyw vanitas – czyli śmierci i przemijania. Dużą rolę odgrywały biblijne przypowieści o marności świata, kruchości ludzkiego życia, nietrwałości dóbr materialnych. Do medytacji nad śmiercią zachęcały nie tylko pisma świętych, np. św. Ignacego Loyoli. Symbole śmierci zaczęły pojawiać się w akcesoriach kościelnych. Przemijanie i śmierć stały się elementami XVII wiecznych moralitetów. Na obrazach zaczęły pojawiać się motywy klepsydry i czaszki. Do wielkich przedstawicieli malarstwa barokowego należy Caravaggio. Jego twórczość, niedoceniona przez współczesnych, wytyczyła początek epoki w malarstwie. Artysta osiągnął mistrzostwo w realistycznym ukazywaniu natury. Na obrazach ukazywał krzepkich karczmarzy, grabarzy, ubierał ich w szaty Ojców Kościoła, zrywając tym samym z renesansową zasadą malowania szlachetnych postaci i w wyidealizowanym otoczeniu. Światło tworzyło na jego obrazach plamy, nie oświetlało jednolicie całości dzieła. Światło wydobywało w ten sposób na pierwszy plan poszczególne części malowidła, które autor chciał uwypuklić. strona: - 1 - - 2 -Polecasz ten artykuł?TAK NIEUdostępnij
Odpowiedzi blocked odpowiedział(a) o 20:40 Kartezjusz,W dziedzinie metafizyki Arnold Geulincx i Nicolas Malebranche stworzyli kierunek zwany okazjonalizmem, a Francisco Suarez zapoczątkował nową odmianę scholastyki, opartą na pojęciu singuliariów,Wspomniany Jacques-Bénigne Bossuet i François Fénelon spierali się w sprawie jego ustroju. Pierwszy z nich uzasadniał absolutyzm, a drugi potępiał go w dziele Przygody Telemacha. Zasady absolutyzmu wyłożył również jeden z jego największych praktyków – kardynał Richelieu. W dziedzinie myśli politycznej, moralnej i psychologicznej wielką sławę zyskali Diego de Saavedra Fajardo i Polak Andrzej Maksymilian Fredro. Z kolei Hugo Grocjusz wyróżnił i opisał trzy rodzaje prawa: naturalne, stanowione oraz międzynarodowe; jego myśl rozwinął Samuel von Pufendorf. Thomas Hobbes sądził z kolei, że naturalnym stanem jest wojna wszystkich przeciw wszystkim i aby jej zaradzić, ludzie zawierają umowę społeczną, na mocy której powstaje władza. Annibale Carracci, Domine, quo vadisGeorges de la Tour, Święta Magdalena Velázquez, Wenus ze zwierciadłemJerzy Siemiginowski-Eleuter, Alegoria wiosn Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub
architektura baroku Jest to styl artystyczny, który wyrósł z koniec XVI wieku we Włoszech i trwał do XVIII wieku. Jej początki sięgają kontrreformacji, będąc sposobem na apel do wiernych poprzez bardzo wystawny styl budowy, projektowania i sztuki, który próbował reprezentować chwałę i wielkość Kościoła katolicki W tej lekcji z proponujemy Ci główne charakterystyka architektury barokowej dzięki czemu można wyróżnić estetykę architektury barokowej. Na początku XVI wieku, Europa przeżywa burzliwe momenty, będąc Barokowy, słowo oznaczające niedoskonałą perłę, odpowiedź na tę niebezpieczną sytuację jako znak potęgi, bogactwa i siły tych najwybitniejszych krajów, zwłaszcza katolików. W ten sposób przywódcy religijni wpłynęli na kulturę, a zwłaszcza na sztukę, będąc kościoły i katedry te idealne scenariusze, aby pokazać ich siłę i ideologię. Architekci przejęli pojęcia piękna od renesansu, ale w sposób bardziej dekoracyjny. Barok rozpoczął się we Włoszech gdzie papież i inni władcy zaczęli budować w stylu barokowym, rozszerzając się a następnie reszta Europy i Ameryki Południowej, choć w każdym kraju styl nabrał subtelności różnice. Ogólnie barok dążył do stworzenia przestrzeni pełnych teatralność i efektowność, wprowadzając dynamikę, ruch, kontrast i dramat na zewnątrz, a zwłaszcza we wnętrzach. Fazy baroku są wczesny barok, od 1590 do 1625 r Pełny barok, od 1625 do 1660 i Późny barok, między 1660 a 1725, kończąc tę ostatnią fazę with Rokoko. Jedną z przeszkód, jeśli chodzi o rozróżnianie stylów architektonicznych, jest to, że wiele istotnych budynków tej epoki jest zwykle wynikiem mieszanka stylów. Trzeba pamiętać, że dzieła te trwały dziesiątki, a nawet ponad sto lat i przez ten czas wplatano elementy różnych stylów. Aby odróżnić konstruktywne elementy baroku musimy pamiętać, że główne charakterystyka architektury barokowej. Tutaj je odkrywamy. Architektura barokowa wyróżnia się w użyciu duże kopuły, zwykle znajduje się w centrum budynku. Dekoracja zajmuje centralne miejsce i staje się coraz bardziej dopracowana i skomplikowana, osiągając określone dawki ekstrawagancja i przepych. Złoty jest ona rozbudowana dla podkreślenia sakralnego i wystawnego charakteru dzieł, co jest godne uwagi w przypadku rzeźby, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Złocenie prac rozciąga się na rzeźby, płaskorzeźby, ołtarze, sztukaterie i tak dalej. Wszelkiego rodzaju elementy architektoniczne i/lub dekoracyjne służą do uzyskania wrażenia ruch lub dynamizm. W ten sposób stosuje się zakrzywione ściany, sklepione sufity, nisze, łuki, zwoje, rzeźby, płaskorzeźby, trompe l'oeil itp. Kolejną cechą charakterystyczną architektury barokowej są podwójne skośne stropy skośne. W przypadku Hiszpański barok, telefon Herreriano lub Habsburg, ma w El Escorial jego największym przykładem jest jego znaczący wpływ. W ten sposób narzucane są zamknięte lub surowe zewnętrza, podczas gdy wewnątrz uwalnia się przepych. Powtarzają się również takie elementy jak wieże przecinające fasady, dach z iglicą i dachy łupkowe. W odniesieniu do kościołów uproszczono modele i zastosowano plan jednej nawy z kaplicami w przyporach, tzw. roślina jezuicka, i pewna surowość na zewnątrz, podczas gdy wnętrza wypełnione są złotymi ołtarzami i pewną złożonością projektów, motywów, dekoracji i tak dalej. Architekci i artyści barokowi są autentyczni mistrzowie światła, będąc jednym z pierwszych ruchów artystycznych zwracających uwagę na działanie światła. W ten sposób wykończenia, dekoracje i wiele innych detali konstrukcyjnych i dekoracyjnych dobiera się w zależności od światła i efektów, które mają zostać stworzone. Światło i światłocienie służą do pokazania kontrastu i generowania dramatyzmu. Tematyka prac to zazwyczaj religijny, zawsze traktując rzeźby, ołtarze i motywy zdobnicze z przepychem, obfitującym w zwycięstwa i boskie charaktery. Dotyczące planowanie miasta, Barok charakteryzuje się dążeniem do zintegrowania przestrzeni w całość, zarówno z punktu widzenia krajobrazu, jak i miasta. Moment, w którym pojawiają się liczne plany regulacji wielkich miast, a prototypem stolicy jest Rzym. Zarządzenie wykonane przez architekta Domenico Fontanę, w którym miasto jest regulowane zgodnie z siecią dużych dróg przegubowych wokół centrów, takich jak place lub budynki znaczący. Bazyliki przeplatają się i stają się punktami spotkań i wyjścia. włoski wpływ Godny uwagi jest również od połowy XVII wieku, który wyobrażał sobie fasady jako ołtarze, o bardziej dekoracyjnym stylu. Trend, który trwał do pierwszej dekady XVIII wieku, zbiegając się w czasie z trendem bardziej zdobniczym i bardziej powściągliwym. Ten późny barok będzie nazywany Rococó lub, w przypadku Hiszpanii i Ameryki Południowej, Churrigeresco. viewer
artyści baroku i ich dzieła
